Masha S. Schmidt
BIOGRAPHIE
Née à Moscou en 1968, Masha Schmidt étudie à l’école des Arts Plastiques de Moscou, puis à l’école supérieure des Beaux Arts de Paris et à la faculté d’Arts Plastiques de la Sorbonne (gravure). Elle vit et travaille à Paris.
DIPLÔMES ET ETUDES
1992-1994 : Sorbonne, Arts Plastiques (gravure).
1991 : École Supérieure des Beaux-Arts de Paris
1990 : Diplômée de l’École Supérieure des Arts Plastiques
1985-1990 : École Supérieure des Arts Plastiques de Moscou
1975-1985 : École d’Art pour enfants de Moscou
EXPOSITIONS PRINCIPALES JUSQU’EN 2019
| 2019 | « Les artistes français » Musée d’Art Contemporain de St.Petersbourg, Russie |
| 2018 | Cartes de la mémoire » Festival d’Art Contemporain ART et PSY, EPSM de Bailleul |
| 2018 | « Eclecticthings » Exposition Paris |
| 2018 | « Les visages d’Aniane », Aniane, France |
| 2018 | I-Gallery, Paris |
| 2018 | Exposition « Hors les murs » à la galerie Younique, Paris |
| 2017 | Collaboration avec la Maison Dormeuil. Exposition chez Dormeuil-Paris |
| 2017 | AureaPluvia, exposition à la galerie NoèlleAleyne , Paris |
| 2017 | Réalisation d’une série de 16 toiles pour l’église de Plessis Trévise, France |
| 2017 | Les visages de Vernouillet, Installation monumentale, Ville de Vernouillet |
| 2016 | Exposition à la galerie de Buci, Paris |
| 2016 | Exposition à l’église de St. Merry, Paris |
| 2016 | Fondation de l’Alliance Française, Paris |
| 2016 | Exposition à la galerie de Buci, Paris |
| 2016 | Supervisions, Galerie NoèlleAleyne , Paris |
| 2015 | Portraits de Charenton les Ponts, Installation monumentale. |
| 2015 | Portraits de Garikula, Installation monumentale, Géorgie, |
| 2015 | « La Vague » Fresque monumentale pour l’EPSM de Bailleul, |
| 2015 | Festival « Art et Psychiatrie » Nord pas de Calais |
| 2015 | Supervisions, Galerie Victoria, Bucarest |
| 2015 | Fondazione « Il Fiore » Florence, Italie |
| 2014 | Collaboration avec la styliste Lisa Picchetti pour une création d’un foulard (Maison Dormeuil, Paris) |
| 2014 | Galerie « La Valse », Paris |
| 2014 | « Partitas », Galerie I-Gallery, Paris |
| 2014 | Galerie Noëlle Aleyne, Paris |
| 2014 | « Sur le front de l’Art Contemporain » Centre d’art, Charenton, France |
| 2014 | Installation picturale, Fondazione « Il Fiore » Florence, Italie |
| 2013-2014 | Les visages de l’EPSM de Flandres. La réalisation de150 portraits/toiles de l’univers psychiatrique |
| 2013 | Intervention urbaine « Complètement désarçonnées » |
| 2013 | Installations au Château de Maisons-Laffitte et à l’Ancienne Eglise |
| 2013 | Galerie Russky Mir, Paris |
| 2013 | Galerie Noëlle Aleyne, Paris |
| 2013 | Festival « Le Nord magnetic » Installations monumentales (France/Belgique) |
| 2012 | Galerie « Saphir », Paris |
| 2012 | « Donner du Temps au Temps », Espace des Blancs Manteaux, |
| 2012 | « Vsegraninevozmojnogo », Centre d’Art Contemporain, Moscou |
| 2011 | ArtGrafika, Foire d’Art Contemporain, Moscou, Russie |
| 2011 | Galerie KinoGalerie, Moscou, Russie |
| 2011 | Galerie Bora-Baden, Paris |
| 2011 | Galerie Noëlle Aleyne, Paris |
| 2011 | Fondazione « Il Fiore » Florence, Italie |
| 2011 | « St-Art », Foire Internationale d’Art contemporain, Strasbourg |
| 2010 | Galerie Ekspo 88, Moscou, Russie |
| 2010 | Galerie « Drouart », Paris, France |
| 2010 | Centre d’Art et de Musique, Tbilissi, Géorgie |
| 2010 | « Born in the USSR », Espace des Blancs Manteaux, Paris |
| 2009 | Alliance Française, Centre d’Art Contemporain, Bogota |
| 2009 | Alliance Française, Musée d’Art Contemporain, Ukraine |
| 2009 | Alliance Française, Avellino, Italie |
| 2009 | De l’Urbain à l’Humain, Espace des Blancs Manteaux, Paris |
| 2009 | Alliance Française, Bahreïn |
| 2009 | Alliance Française, Paris |
| 2009 | Galerie Noëlle Aleyne, Paris |
| 2008 | Alliance Française, Paris |
| 2008 | Foire d’Art Contemporain, ArtManej, Moscou |
| 2008 | Galerie Noëlle Aleyne Paris |
| 2007 | Galerie « L’Harmonie des contrastes », Moscou |
| 2007 | Galerie Noëlle Aleyne Paris |
| 2005 | Galerie Noëlle Aleyne Paris |
| 2003 | Galerie Noëlle Aleyne Paris |
| 2002 | Galerie Noëlle Aleyne Paris |
| 2001 | Galerie Noëlle Aleyne Paris |
| 2001 | Maison de l’Artiste, Musée d’Art Contemporain, Moscou |
| 2000 | LukartGallery, Londres |
COLLECTIONS
Le Musée d’Art Contemporain de Moscou, Le Musée d’Art Contemporain de Dnipropetrovsk, La Fondation de L’Alliance Française (Paris), Le Musée d’Art de Bahreïn, Le Musée des Beaux Arts de Tcherkassy, La Fondazione il Fiore (Florence) et bien d’autres.
CINÉMA
| 2014 | Collaboration artistique pour « Puppet’s syndrome » de Hazanov, Suisse-Russie |
| 2012 | Auteur du documentaire d’artiste « Donner du Temps au Temps » |
| 2005 | Chef décorateur, long métrage « La Traductrice » de Hazanov, Suisse-Russie |
| 2003 | Chef décorateur long métrage « Love express » de Hazanov, Suisse-France |
| 2002 | Groupe Benetton. Série de films publicitaires de Danis Tanovic. |
| 2000 | Quatre courts métrages d’Alexis Mazel |
SCÉNOGRAPHIE
Théâtre :
| 2015 | « Trahisons », Le théâtre de l’Orangerie, Genève |
| 2010 | « Berengère » Théâtre 2.21 de Lausanne |
| 2010 | « Merlin ou la terre dévastée », Théâtre du Loup, Genève |
| 2009 | « TsimTsoum », Théâtre de Poche, Genève |
| 2009 | “La suite matrimoniale avec vue sur mère”, Théâtre de Passage, Neuchâtel |
| 2008 | “Mascarade” Le Petit Théâtre de Lausanne |
| 2007 | “Les derniers jours de l’Humanité », Théâtre du Loup, Genève |
| 2007 | « Les mangeuses du chocolat », Théâtre de Poche, Genève |
| 2006 | « La jeune fille et la mort », théâtre de Grütli, Genève |
| 2005 | « Les serpents », Théâtre de Poche, Genève |
| 2004 | « Trois jours de pluie », Théâtre du Loup, Genève |
| 2000-1990 | Collaboration pour « Les mamelles de Tirésias »(Opéra Bastille, Paris), « Les femmes savantes » (Comédie Française, Paris) |
| 1990-1988 | « Théâtre-bus », Moscou |
| 1988 | « Lunni Blues », Théâtre de Mossovet, Moscou |
APPROCHE ARTISTIQUE
« La respiration « visuelle » permet d’ouvrir les fenêtres imaginaires sur le monde des couleurs et des formes. Le regard humain ne peut saisir l’univers que de manière infiniment partielle, très éclatée. Notre vision du monde n’est qu’une série de fragments, plus ou moins assimilés par notre cerveau.
En tant qu’artiste, comprendre et tenter de transmettre ma propre vision de cet univers est un véritable objectif. Je procède dans ma peinture à la manière d’une fourmi qui escalade un tronc d’arbre : il y a des petites choses que j’arrive à embrasser de mon regard et des choses qui m’échappent fatalement, mais j’avance toujours.
Je dessine obstinément les éléments de la nature qui m’entourent. Ces dessins sont des sources d’inspiration pour les séries sur toile, papier, carton etc. La nécessité de travailler en série m’est absolue, car je cherche à représenter une étude rétrospective « d’une suite des visions d’un espace » (série «Phénomènes » ou « Giardini »).
Mon travail depuis une dizaine d’années peut être perçu comme l’étude d’un paysage infini. Paysage, dont les éléments se succèdent sous formes de variations picturales et graphiques. Je ressens la nécessité de travailler dans le même format (série « Phénomènes ») et de placer ensuite les toiles dans le contexte de l’exposition sous forme d’un ensemble, une sorte de « MUR » de 16, 25, 40 ou 60 petits formats. Cette manière de reconstituer le paysage me permet d’englober une multitude d’expressions indépendantes et singulières en un univers plus sophistiqué. Chaque « MUR » devient une peinture complexe, vivante, riche et ouvrant les multiples fenêtres sur le monde de chacun.
En tant qu’artiste, je serais prête à m’engager à créer un » MUR » spécifique pour un collectionneur particulier ou pour une entreprise. Le « MUR » étant une œuvre potentiellement multidimensionnelle, l’acquéreur peut tout à fait changer la disposition des toiles à l’intérieur de l’ensemble, participant de cette manière à l’apparition des nouvelles compositions selon sa propre imagination. Il est important de savoir que cet ensemble sera pour moi à la fois une création libre et une interprétation totalement inspirée par le lieu ».
Masha S.Schmidt
GALERIE
